Ah, a vida de artista! Trabalhamos duro, criamos tantas obras incríveis... mas, até poder se estabilizar com a venda das obras, o artista pode diversificar a renda (como complemento ou mesmo como forma de crescimento).
Por vários anos, trabalhei apenas com as vendas das minhas obras - sejam obras prontas ou sob encomenda. Já conseguia uma renda legal.
Mas, com o passar do tempo, fui atrás de renda passiva. Queria aumentar ainda mais meus ganhos. E é normal que a gente queira progredir, né?
Vou deixar aqui algumas das minhas formas de trabalho como artista independente (coisas que já fiz e/ou ainda faço). São ideias que você pode aplicar e que podem lhe ajudar a viver mais confortavelmente de sua arte.
1. Licenciamento de arte
Já pensou em colocar sua arte em canecas, camisetas ou capas de celular? Bem-vindo ao licenciamento! Alguém paga para usar sua arte e você ganha royalties. Já usei muito essa forma de trabalho (e ainda uso). Já vendi muitos produtos com minha arte original estampada - na época em que fazia pinturas sobre tela.
Hoje, como trabalho exclusivamente com retratos hiper-realistas, não licencio mais essas pinturas. Porém, criei alguns retratos a lápis para serem estampados em produtos e disponibilizei em uma plataforma - Colab55. Deixo o link aqui da minha loja como exemplo.
É uma forma de espalhar sua arte e de dar maior acesso a quem não pode comprar uma obra original até o momento. Tinha feito até um vídeo há um tempo sobre como fiz para montar os produtos. Se quiser ver o vídeo explicativo, clique aqui.
2. Workshops
Compartilhar o que você sabe é uma forma inteligente de diversificar. Organizar workshops ou aulas online pode trazer um dinheirinho extra - e também satisfação.
Já fiz workshops online gratuitos de desenho, mas também pagos = ingresso. E, se você já se sente à vontade pra passar sua experiência pra frente, "manda brasa"! É mais uma fonte de receita interessante.
3. Arte Personalizada
Receber encomendas de arte personalizada é ótimo! Você pode ganhar bem ao criar algo exclusivo para um cliente. Quadros sob medida, retratos de família (incluindo o pet, quem sabe) ou até logos para pequenas empresas.
Até desenhos de retrato para tatuagem já me encomendaram.
A arte personalizada, hoje, é meu carro-chefe na arte. É bem rentável pra mim.
4. Pintura em evento ao vivo
Fazer pintura ao vivo, especialmente em eventos como casamentos, feiras ou shows, está bem em alta hoje em dia.
Além de atrair atenção e criar conexão direta com o público, é uma forma de mostrar sua habilidade em tempo real e, quem sabe, conseguir clientes para trabalhos futuros.
É uma estratégia que exige energia e carisma, mas pode trazer reconhecimento - quanto dinheiro na conta.
No meu caso, já quiseram me contratar. Mas nunca pude fazer e seria difícil por causa do tipo de arte que faço, que é muito demorada - levo dias pra concluir. Se fosse algo possível pra mim, com certeza seria mais uma fonte de receita minha. Mas se você trabalha com aquarela ou outro estilo de pintura que consiga concluir em algumas horas, vá fundo! É excelente!
5. Arte Decorativa para Empresas
Já pensou em vender ou alugar suas obras para escritórios, consultórios ou hotéis? Muitas empresas estão em busca de arte para deixar seus espaços mais bonitos e inspiradores. O lado bom? Dinheiro consistente.
6. Crowdfunding
É uma forma do público patrocinar seu talento. Se você tem um projeto criativo incrível, por que não tentar um financiamento coletivo? Plataformas como APOIA.se e Catarse permitem que você arrecade fundos para criar algo maior, tirar uma ideia do papel.
Em troca, você poderá dar recompensas criativas, como: prints, peças exclusivas ou acesso antecipado ao projeto. Dá trabalho? Sim. Mas com um bom planejamento e uma divulgação consistente, você pode transformar apoiadores em fãs e ainda bancar seus custos de produção.
Conclusão
Diversificar renda na arte pode ajudar a manter sua carreira sustentável. Se você deseja aumentar a renda, não precisa depender de uma única fonte, como só vender quadros ou aceitar encomendas - apesar de que pude me dar a esse "luxo" por anos.
O segredo é testar diferentes caminhos e investir no que combina com seu estilo de trabalho e público. Tente encontrar o que funciona para você e sua arte e que possa lhe trazer estabilidade.
Você não precisa "sobreviver" da arte, mas sim, viver bem dela.
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